这幅毛体草书字，大家能认出几个吗？如果能在5秒内辨认出几个字，那真是了不起。就算一个字都认不出，很多人也会感受到它的气势磅礴，传递出一股正气和中国书法的深厚魅力。那么，怎样的书法才算优秀呢？我学习书法以来就认为，书法的审美主要在于普通观众的感受，而专业术语分析更多是供圈内人参考。这种观点可能会让一些专业人士反对，他们认为书法有系统的评判标准，普通人难以理解，但我始终认为，专业标准只能用来分析技法，而不能决定作品的价值。书法爱好者练字的目的，是为了书写出有力量的文字，而非阻碍普通观众欣赏书法。
虽然普通观众不懂书法的专业术语，但这并不妨碍他们欣赏书法的美。书法写作是专业技能，而欣赏则是人类的自然感知。我们从小便接触汉字，书法的审美对我们而言并不陌生。虽然普通人难以描述具体的笔法和技法，但他们一定具备鉴别美丑的能力。比如，这幅毛体字一眼看去就让人感受到它的宽广与气势，令人肃然起敬。只要书法呈现出这样的气质，就是好的作品，不必过多讲究布局的微妙，只要字形显得有精神、让人看着心情愉悦，便是好书法。
若某些书法作品给人杂乱无序的印象，即使内行赞赏，也很难得到大众的喜爱。如果大多数人看后觉得别扭，那么这作品的艺术价值就值得怀疑。尽管书法的美有所不同和个人偏好，但基本的审美原则依然存在。普通人能够一眼判断作品气质的正邪，这种最简单的判断往往更能触及艺术的本质。当然，这仅仅是我的观点。
我坚信，普通人并非不懂欣赏书法，而是不会写字。不会写不代表无法欣赏，把这两者划上等号显然不公平。书法从业者经过多年磨练，自然对技法熟悉，但并不意味着普通观众的审美无价值。普通观众的体验很真实。古代书法名家如王羲之和颜真卿，他们的作品受到大家的认可，并非因为圈内的互相推崇，而是因为文人和百姓都欣赏他们的书法，这才使他们的作品流传至今。只有被少数人认可的作品，不会成为永恒的经典。
虽然书法的评判标准并不统一，但审美这一关必须过。一幅能让所有人觉得好的书法，必然要具备浩然的气息，典雅的气质，正直光明，给予观众敬畏之心。书法的最终受众是广大的普通大众，而不是小圈子内部的交流。如果某种艺术只能在小范围内欣赏，最终会被边缘化。书法之所以能延续几千年，正是因为始终与大众紧密相连。因此，书法是为大众而写的，而非小圈子的自娱自乐。毛体字之所以受到大众喜爱，正是因为它能在雅俗之间达到平衡，内行能看出精妙的技法，外行也能感受到它的气势。它没有脱离大众的审美，也没有因迎合大众而降低艺术性。雅俗共赏，才是优秀书法应有的特质。
书法学习者常常在创作时忘记初衷，不妨站在普通观众的立场审视自己的作品，看看是否让人感到舒适，是否能传达出力量。如果连自己站在观众的角度都觉得不好看，再精湛的技法也只是炫技而已。书法之美，即是文化之美，能够让人由衷地感受到汉字的美丽，这样的作品才是真正优秀的书法。这就是我对好书法的标准。
